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グラフィティとストリートアーティストのハンドブック：日本
導入 グラフィティ & ストリート アーティスト ハンドブック: 日本版の初版へようこそ。 このハンドブックは、東京、大阪、名古屋、福岡などの大都市圏に焦点を当て、日本全国におけるグラフィティやストリートアートの作成状況の概要を説明することを目的としています。特に、アーティストが（芸術的な）破壊行為を行ったとして告訴された場合の法的リスクと起訴/訴訟手続きについて読者に理解してもらうことを目的としています。 このマニュアルは、日本のバンダリズム／グラフィティ／ストリートアートに関する法律に精通した現地の弁護士と緊密に協力して作成されましたが、このマニュアルの内容は、法的ガイダンスを提供したり、他者の違法行為を幇助するものとして解釈されるべきではありません。TOTEMO株式会社は、ストリートで活動を始めたり、キャリアを通じて公の場で創作活動を続けたりするアーティストの芸術的発展に尽力しています。 法的免責事項の説明はすべて終わりましたので、このハンドブックから何が期待できるかを説明します。 まず、日本のグラフィティシーンの概要を説明します。OGライターについて知っておきましょう。彼らのことを知らないからといって、うっかり彼らの作品に触れてしまうと、日本で好かれない可能性があります。 第二に、法律を知りましょう。何が合法で、何が違法なのか、そして市民、警備員、あるいはもっとひどい場合は警官に説得して何とか言い逃れられるものは何なのか。 3つ目に、捕まらないようにしましょう。もし捕まったら、自分の権利と何が起こるかを知っておきましょう。そして、もし捕まったとしても、他のライターを差し出したり、さらなる犯罪行為を認めたりすることなく、謝罪や司法取引などによって罰を最小限に抑える方法を知っておきましょう。 第四に、外国人作家は様々なハードルに直面します。日本に居住する外国人は、在留資格の剥奪や国外追放の可能性を考慮する必要があります。また、来日中の外国人アーティストは、警察との接触などに備えて、大使館を通じて何らかの保護を受けようとする場合もあります。 次に、逮捕された場合に誰に連絡すればよいかに関する情報を提供します。 最後に、グラフィティアーティストやストリートアーティストが嫌な仕事に就く代わりに、アートで生計を立てられるよう支援するという、私たち自身のプロジェクトを恥ずかしげもなく宣伝します。ぜひ読んでみてください。 みなさんは毎日路上で私たちに芸術という無償の贈り物をくださるので、このマニュアルは私たちからみなさんへの無償の贈り物だと考えてください。 爆撃を楽しもう！ — TOTEMO KK 1. 日本のグラフィティ／ストリートアートシーンの概要 日本の警察（東京でさえも厳格です）は、公共空間の保護に関しては口を閉ざしません。顔と名前がニュースで報道され、国外追放されて何年も帰国できなくなる事態を避けたいなら、爆撃の旅をできるだけスムーズにするためのちょっとしたヒントをご紹介します。 テクニックと量で言えば、基本的にはタグか、ごくシンプルなスローアップ（貼り付け）です。路地裏に壁画が見られることもありますが、ごく稀です。とはいえ、ステッカーは街中に溢れています！街灯、電線ボックス、看板、消火栓… ほぼあらゆる場所に。目立ちたい、オリジナリティを出したいなら、ペーストアップやステンシルに挑戦してみてはいかがでしょうか。はるかに早くできますし、この辺りでは誰もやっていません（ Jikken Ratを除けば）。ローラーも使えます！ 他のヨーロッパやアメリカの大都市とは異なり、ここでは屋上に絵を描くことは推奨されていません。地元のアーティストは屋上に絵を描くことは滅多にないので、ルールを守るのが賢明です。もし屋上に絵を描いたとしても、大抵は捕まります。 作品を長持ちさせたいなら、シャッターから始めるのが良いでしょう。電車や新幹線にペイントするのはやめましょう。割に合いません。日本ではペイントした電車が走ることはありません。さらに、高額な罰金や懲役刑が科せられる可能性があります。トンネルは、たまにうまくペイントできることもあります。また、どこにでもある基本ルールに従い、民家などにペイントしないでください。そうしないと、シーン全体に悪影響が出ます。...
グラフィティとストリートアーティストのハンドブック：日本
導入 グラフィティ & ストリート アーティスト ハンドブック: 日本版の初版へようこそ。 このハンドブックは、東京、大阪、名古屋、福岡などの大都市圏に焦点を当て、日本全国におけるグラフィティやストリートアートの作成状況の概要を説明することを目的としています。特に、アーティストが（芸術的な）破壊行為を行ったとして告訴された場合の法的リスクと起訴/訴訟手続きについて読者に理解してもらうことを目的としています。 このマニュアルは、日本のバンダリズム／グラフィティ／ストリートアートに関する法律に精通した現地の弁護士と緊密に協力して作成されましたが、このマニュアルの内容は、法的ガイダンスを提供したり、他者の違法行為を幇助するものとして解釈されるべきではありません。TOTEMO株式会社は、ストリートで活動を始めたり、キャリアを通じて公の場で創作活動を続けたりするアーティストの芸術的発展に尽力しています。 法的免責事項の説明はすべて終わりましたので、このハンドブックから何が期待できるかを説明します。 まず、日本のグラフィティシーンの概要を説明します。OGライターについて知っておきましょう。彼らのことを知らないからといって、うっかり彼らの作品に触れてしまうと、日本で好かれない可能性があります。 第二に、法律を知りましょう。何が合法で、何が違法なのか、そして市民、警備員、あるいはもっとひどい場合は警官に説得して何とか言い逃れられるものは何なのか。 3つ目に、捕まらないようにしましょう。もし捕まったら、自分の権利と何が起こるかを知っておきましょう。そして、もし捕まったとしても、他のライターを差し出したり、さらなる犯罪行為を認めたりすることなく、謝罪や司法取引などによって罰を最小限に抑える方法を知っておきましょう。 第四に、外国人作家は様々なハードルに直面します。日本に居住する外国人は、在留資格の剥奪や国外追放の可能性を考慮する必要があります。また、来日中の外国人アーティストは、警察との接触などに備えて、大使館を通じて何らかの保護を受けようとする場合もあります。 次に、逮捕された場合に誰に連絡すればよいかに関する情報を提供します。 最後に、グラフィティアーティストやストリートアーティストが嫌な仕事に就く代わりに、アートで生計を立てられるよう支援するという、私たち自身のプロジェクトを恥ずかしげもなく宣伝します。ぜひ読んでみてください。 みなさんは毎日路上で私たちに芸術という無償の贈り物をくださるので、このマニュアルは私たちからみなさんへの無償の贈り物だと考えてください。 爆撃を楽しもう！ — TOTEMO KK 1. 日本のグラフィティ／ストリートアートシーンの概要 日本の警察（東京でさえも厳格です）は、公共空間の保護に関しては口を閉ざしません。顔と名前がニュースで報道され、国外追放されて何年も帰国できなくなる事態を避けたいなら、爆撃の旅をできるだけスムーズにするためのちょっとしたヒントをご紹介します。 テクニックと量で言えば、基本的にはタグか、ごくシンプルなスローアップ（貼り付け）です。路地裏に壁画が見られることもありますが、ごく稀です。とはいえ、ステッカーは街中に溢れています！街灯、電線ボックス、看板、消火栓… ほぼあらゆる場所に。目立ちたい、オリジナリティを出したいなら、ペーストアップやステンシルに挑戦してみてはいかがでしょうか。はるかに早くできますし、この辺りでは誰もやっていません（ Jikken Ratを除けば）。ローラーも使えます！ 他のヨーロッパやアメリカの大都市とは異なり、ここでは屋上に絵を描くことは推奨されていません。地元のアーティストは屋上に絵を描くことは滅多にないので、ルールを守るのが賢明です。もし屋上に絵を描いたとしても、大抵は捕まります。 作品を長持ちさせたいなら、シャッターから始めるのが良いでしょう。電車や新幹線にペイントするのはやめましょう。割に合いません。日本ではペイントした電車が走ることはありません。さらに、高額な罰金や懲役刑が科せられる可能性があります。トンネルは、たまにうまくペイントできることもあります。また、どこにでもある基本ルールに従い、民家などにペイントしないでください。そうしないと、シーン全体に悪影響が出ます。...
TOTEMO今月のアーティスト：Kuua
TOTEMOは、独特で奇抜な世界観で知られる、アート界の新星、空亜（くうあ）を誇りを持って紹介いたします。ダークな漫画的美学と鮮やかなファッションセンスを融合させた独自の世界観で、10万人以上のInstagramフォロワーを魅了する空亜は、国内外で大きな話題を呼んでいます。 くあ（Kuua）の作品は、美と闇の二面性を探求し、レースやピンクの服を着た少女といった繊細なイメージと、血まみれの物体や不穏な表情といった身の毛もよだつモチーフを並置することが多い。イギリスのイラストレーター、トレバー・ブラウンやホラー映画にインスピレーションを得たくあ（Kuua）の作品は、人間の複雑さを反映しており、しばしば個人的な悲しみの瞬間に生み出される。彼女の作品は、女性のアイデンティティを力強く象徴し、現代の日本におけるミレニアル世代の表現を垣間見せている。 彼女の傑出したプロジェクトの一つが「Asleep in Harajuku」です。印象的な壁画はNFTとグッズデザインへと昇華され、彼女の特徴的なスタイルを体現し、作品の象徴となっています。 今月、Kuuaは東京のYONE MARTショップでポップアップショーを開催し、著名な写真家Yone（米原康正）とコラボレーションし、没入型の体験を通じてアート、グラフィティ、ファッションの橋渡しをさらに進めました。 アートとファッション：クアのユニークな視点 Kuuaのファッションイラストレーションへの道は、着たいと思っていたけれど、現実には手に入らなかったり、買えなかったりする服を描くことから始まりました。それが、理想の世界を映し出す想像力豊かな衣装の精巧なイラストを描くことへと発展しました。Kuaにとって、絵を描くことは芸術的な表現方法であるだけでなく、自己発見とアイデンティティ構築の手段でもあります。 作品に繰り返し登場する少女というテーマについて尋ねられると、クアは、女性であるということは、メイクやファッションといった、アイデンティティを完全に表現するための新たなツールを与えてくれると説明する。彼女の作品は、個性と自己啓発の証として、観客の心に響く。 TOTEMO で Kuua の魅惑的なアートやコラボレーションを探索し、日常を特別なものに変える彼女の比類のない能力を体験してください。
TOTEMO今月のアーティスト：Kuua
TOTEMOは、独特で奇抜な世界観で知られる、アート界の新星、空亜（くうあ）を誇りを持って紹介いたします。ダークな漫画的美学と鮮やかなファッションセンスを融合させた独自の世界観で、10万人以上のInstagramフォロワーを魅了する空亜は、国内外で大きな話題を呼んでいます。 くあ（Kuua）の作品は、美と闇の二面性を探求し、レースやピンクの服を着た少女といった繊細なイメージと、血まみれの物体や不穏な表情といった身の毛もよだつモチーフを並置することが多い。イギリスのイラストレーター、トレバー・ブラウンやホラー映画にインスピレーションを得たくあ（Kuua）の作品は、人間の複雑さを反映しており、しばしば個人的な悲しみの瞬間に生み出される。彼女の作品は、女性のアイデンティティを力強く象徴し、現代の日本におけるミレニアル世代の表現を垣間見せている。 彼女の傑出したプロジェクトの一つが「Asleep in Harajuku」です。印象的な壁画はNFTとグッズデザインへと昇華され、彼女の特徴的なスタイルを体現し、作品の象徴となっています。 今月、Kuuaは東京のYONE MARTショップでポップアップショーを開催し、著名な写真家Yone（米原康正）とコラボレーションし、没入型の体験を通じてアート、グラフィティ、ファッションの橋渡しをさらに進めました。 アートとファッション：クアのユニークな視点 Kuuaのファッションイラストレーションへの道は、着たいと思っていたけれど、現実には手に入らなかったり、買えなかったりする服を描くことから始まりました。それが、理想の世界を映し出す想像力豊かな衣装の精巧なイラストを描くことへと発展しました。Kuaにとって、絵を描くことは芸術的な表現方法であるだけでなく、自己発見とアイデンティティ構築の手段でもあります。 作品に繰り返し登場する少女というテーマについて尋ねられると、クアは、女性であるということは、メイクやファッションといった、アイデンティティを完全に表現するための新たなツールを与えてくれると説明する。彼女の作品は、個性と自己啓発の証として、観客の心に響く。 TOTEMO で Kuua の魅惑的なアートやコラボレーションを探索し、日常を特別なものに変える彼女の比類のない能力を体験してください。
今月のアーティスト：SHEA
今月の注目アーティストとしてSHEAをご紹介できることを嬉しく思います！SHEAは2018年から日本のグラフィティシーンを席巻し、日本のアーバンアート界で旋風を巻き起こしている数少ない女性アーティストの一人です。関西を拠点とするSHEAの壁画は、漫画、ポップカルチャー、そして定番のスローアップグラフィティスタイルからインスピレーションを得ており、ファンキーでウェーブのかかったヘアスタイルをした、生き生きとしたガーリーなキャラクターを特徴としています。 彼女の作品は遊び心に満ち、紛れもなく個性的です。鮮やかな色彩と個性的なキャラクターが融合し、都会の日常にちょっとした楽しさをもたらします。SHEAの作品は、意外な場所にも見られ、どこに飾られても独特の雰囲気を醸し出します。 今週、SHEAはTotemoとタッグを組んで限定コレクションを発表しました！この新しいコレクションでは、彼女のシグネチャーであるグラフィティスタイル（あのキュートなキャラクターと大胆な波線）をアパレルやアクセサリーに落とし込んでいます。彼女のストリートアートを普段のファッションに取り入れるには最適な方法で、私たちは大満足です。 SHEAの作品と最新コレクションをTotemoでチェックしてください!
今月のアーティスト：SHEA
今月の注目アーティストとしてSHEAをご紹介できることを嬉しく思います！SHEAは2018年から日本のグラフィティシーンを席巻し、日本のアーバンアート界で旋風を巻き起こしている数少ない女性アーティストの一人です。関西を拠点とするSHEAの壁画は、漫画、ポップカルチャー、そして定番のスローアップグラフィティスタイルからインスピレーションを得ており、ファンキーでウェーブのかかったヘアスタイルをした、生き生きとしたガーリーなキャラクターを特徴としています。 彼女の作品は遊び心に満ち、紛れもなく個性的です。鮮やかな色彩と個性的なキャラクターが融合し、都会の日常にちょっとした楽しさをもたらします。SHEAの作品は、意外な場所にも見られ、どこに飾られても独特の雰囲気を醸し出します。 今週、SHEAはTotemoとタッグを組んで限定コレクションを発表しました！この新しいコレクションでは、彼女のシグネチャーであるグラフィティスタイル（あのキュートなキャラクターと大胆な波線）をアパレルやアクセサリーに落とし込んでいます。彼女のストリートアートを普段のファッションに取り入れるには最適な方法で、私たちは大満足です。 SHEAの作品と最新コレクションをTotemoでチェックしてください!
今月のアーティスト：ジェレミー・ヤマムラ
今月、TOTEMOは東京を拠点に活動するアーティスト、ジェレミー・ヤマムラにスポットライトを当てます。彼の遊び心と反抗心に溢れるDOGZZZキャラクターは、ストリートやギャラリーで多くの人々の心を掴んでいます。1981年フランス生まれのヤマムラは、グラフィティシーンからキャリアをスタートし、その経験が彼の創作意欲を形作りました。彼の代表作であるDOGZZZシリーズは、個性豊かで躍動感あふれる犬たちを描いた作品で、音楽やアーバンカルチャーとの深い繋がりを反映しており、ヒップホップ、ベースミュージック、エレクトロニカ、ジャズといったジャンルのレコードジャケットを飾っています。 モーション・ビデオ美術学士号（BFA）を持つ山村は、モーショングラフィックスと監督業から転身し、アートへの情熱を全面に押し出しました。個展、アートイベント、そして世界各地でのコラボレーションなど、幅広い分野で活躍し、常に大胆でユーモアあふれる作品を生み出しています。2023年には大阪市内に大型壁画を制作し、彼の象徴的な作品「DOGZZZ」を活気あふれる都市景観に彩りました。 ジェレミー・ヤマムラのTOTEMO最新グッズコレクションは、東京都世田谷区鶴巻通りにある理髪店のシャッターに描かれたスプレーペイントの壁画からインスピレーションを得たデザインが特徴です。パーカーからスマホケースまで、ヤマムラの作品は世界中のファンと繋がり続け、東京の最先端のアートシーンを世界に発信しています。 ジェレミー・ヤマムラから目が離せません。DOGZZZ は制御不能で、今後もその勢いは止まらないでしょう。
今月のアーティスト：ジェレミー・ヤマムラ
今月、TOTEMOは東京を拠点に活動するアーティスト、ジェレミー・ヤマムラにスポットライトを当てます。彼の遊び心と反抗心に溢れるDOGZZZキャラクターは、ストリートやギャラリーで多くの人々の心を掴んでいます。1981年フランス生まれのヤマムラは、グラフィティシーンからキャリアをスタートし、その経験が彼の創作意欲を形作りました。彼の代表作であるDOGZZZシリーズは、個性豊かで躍動感あふれる犬たちを描いた作品で、音楽やアーバンカルチャーとの深い繋がりを反映しており、ヒップホップ、ベースミュージック、エレクトロニカ、ジャズといったジャンルのレコードジャケットを飾っています。 モーション・ビデオ美術学士号（BFA）を持つ山村は、モーショングラフィックスと監督業から転身し、アートへの情熱を全面に押し出しました。個展、アートイベント、そして世界各地でのコラボレーションなど、幅広い分野で活躍し、常に大胆でユーモアあふれる作品を生み出しています。2023年には大阪市内に大型壁画を制作し、彼の象徴的な作品「DOGZZZ」を活気あふれる都市景観に彩りました。 ジェレミー・ヤマムラのTOTEMO最新グッズコレクションは、東京都世田谷区鶴巻通りにある理髪店のシャッターに描かれたスプレーペイントの壁画からインスピレーションを得たデザインが特徴です。パーカーからスマホケースまで、ヤマムラの作品は世界中のファンと繋がり続け、東京の最先端のアートシーンを世界に発信しています。 ジェレミー・ヤマムラから目が離せません。DOGZZZ は制御不能で、今後もその勢いは止まらないでしょう。
今月のアーティスト：TONA
今月のブログ特集では、ドイツのハンブルクを拠点にストリートアート界で注目を浴びているTONAを特集します。遊び心のある子供たちを描いた魅力的なステンシルで知られるTONAの作品は、世界中、特にアジアで大きな反響を呼び、東京、カトマンズ、バンコクといった都市の街路を彩っています。 TONAの芸術的旅は1999年のグラフィティから始まり、2002年からは彼のシグネチャーとなっている精巧なステンシルワークへと進化しました。旅への情熱は彼を世界中へと導き、世界各地に独自の足跡を残してきました。批判や皮肉を通してメッセージを伝える多くのストリートアーティストとは異なり、TONAはありふれた認識を解体し、見る者を夢想的で感情的な対話へと誘います。 今月は、彼のTOTEMO NFTコレクション「 DESTRUCTION IS THE NEW CREATION」をご紹介します。2019年の日本滞在にインスピレーションを得たこのプロジェクトは、TONAの作品を見に集まる子供たちとの深い繋がりを表現しています。子供たちは彼の作品の中心となり、彼らの無邪気さと好奇心は精巧なステンシルに捉えられ、TONAは世界中の街でそれらを表現してきました。 今、これらの魅惑的な子供時代の物語は、TOTEMOのマーケットプレイスで永遠に残されています。TONAのNFTには、彼の代表的な子供時代の貼り付け画像が並んでいます。これらの画像は、ストリートから生まれた、ストリートのためのアートというアーティストの精神を反映し、魅惑的なループの中で破壊され、再構築されます。 6点からなるこの限定コレクション「DESTRUCTION IS THE NEW CREATION」では、TONA自身が複数のオリジナル作品を破壊し、新しい「デジタル」作品だけを残す様子を捉えています。この手法を用いることで、アーティストは将来的に複製不可能な、唯一無二の作品が生まれることを保証しています。TONAはこのプロセスがストリートアートの破壊という自然なプロセスを真に捉えていると感じており、「破壊。通常、ストリートアート作品は時間の経過とともに、オリジナル作品よりもさらにユニークなものへと劣化していきます。重要なのは、その美しさを捉え、時間のプロセスを加速させることです」と述べています。
今月のアーティスト：TONA
今月のブログ特集では、ドイツのハンブルクを拠点にストリートアート界で注目を浴びているTONAを特集します。遊び心のある子供たちを描いた魅力的なステンシルで知られるTONAの作品は、世界中、特にアジアで大きな反響を呼び、東京、カトマンズ、バンコクといった都市の街路を彩っています。 TONAの芸術的旅は1999年のグラフィティから始まり、2002年からは彼のシグネチャーとなっている精巧なステンシルワークへと進化しました。旅への情熱は彼を世界中へと導き、世界各地に独自の足跡を残してきました。批判や皮肉を通してメッセージを伝える多くのストリートアーティストとは異なり、TONAはありふれた認識を解体し、見る者を夢想的で感情的な対話へと誘います。 今月は、彼のTOTEMO NFTコレクション「 DESTRUCTION IS THE NEW CREATION」をご紹介します。2019年の日本滞在にインスピレーションを得たこのプロジェクトは、TONAの作品を見に集まる子供たちとの深い繋がりを表現しています。子供たちは彼の作品の中心となり、彼らの無邪気さと好奇心は精巧なステンシルに捉えられ、TONAは世界中の街でそれらを表現してきました。 今、これらの魅惑的な子供時代の物語は、TOTEMOのマーケットプレイスで永遠に残されています。TONAのNFTには、彼の代表的な子供時代の貼り付け画像が並んでいます。これらの画像は、ストリートから生まれた、ストリートのためのアートというアーティストの精神を反映し、魅惑的なループの中で破壊され、再構築されます。 6点からなるこの限定コレクション「DESTRUCTION IS THE NEW CREATION」では、TONA自身が複数のオリジナル作品を破壊し、新しい「デジタル」作品だけを残す様子を捉えています。この手法を用いることで、アーティストは将来的に複製不可能な、唯一無二の作品が生まれることを保証しています。TONAはこのプロセスがストリートアートの破壊という自然なプロセスを真に捉えていると感じており、「破壊。通常、ストリートアート作品は時間の経過とともに、オリジナル作品よりもさらにユニークなものへと劣化していきます。重要なのは、その美しさを捉え、時間のプロセスを加速させることです」と述べています。
今月のアーティスト：MADBLAST HIRO
今月は特にHIROを特集します。彼はTotemoとの限定グッズコレクションを発表したばかりです。さらに、彼のNFTは国立新美術館で開催されたDcentral Tokyo 2024で展示され、彼の革新的な精神と才能をさらに際立たせました。 さらに、HIROはHypermixの最新壁画制作に選ばれたアーティストです。Bored MindsとMontana Cans（東京の有名スプレー缶ショップ）とのコラボレーションによるこのプロジェクトは、HIROがアートを通してコミュニティを繋ぐ力強さを示す、もう一つの例と言えるでしょう。 MADBLAST HIRO の素晴らしい作品を探索し、彼の新しいコレクションのユニークな作品を発見してください。
今月のアーティスト：MADBLAST HIRO
今月は特にHIROを特集します。彼はTotemoとの限定グッズコレクションを発表したばかりです。さらに、彼のNFTは国立新美術館で開催されたDcentral Tokyo 2024で展示され、彼の革新的な精神と才能をさらに際立たせました。 さらに、HIROはHypermixの最新壁画制作に選ばれたアーティストです。Bored MindsとMontana Cans（東京の有名スプレー缶ショップ）とのコラボレーションによるこのプロジェクトは、HIROがアートを通してコミュニティを繋ぐ力強さを示す、もう一つの例と言えるでしょう。 MADBLAST HIRO の素晴らしい作品を探索し、彼の新しいコレクションのユニークな作品を発見してください。